“舒淇拍自己的童年，居然把威尼斯感动得泪流满面？”——看到这个标题，手指不停停了下来。
三十分钟后，朋友圈里已经有人喊：10月31号台北抢票，11月1号大陆跟进，晚一天就怕剧透。
别急，先搞清楚这部电影值不值得两张票的钱。
1. 这部电影不是“女明星变导演”的噱头，而是侯孝贤导演亲自推动的作品。当舒淇在片场因为压力大而哭泣时，侯导对她说：“把这些伤痛拍下来，才会愈合。”于是，电影女孩就这样诞生了。
2. 半自传＝真情流露。电影中的许多场景，都是真实的记忆碎片，来自舒淇的童年。1988年基隆港的家暴、离家出走、港口的烟尘——这些都是她13岁之前亲身经历的痛苦。小演员白小櫻第一次读剧本时，抬头问舒淇：“姐姐，这些是你吗？”舒淇没有回答，只是将现场的音乐调到最大，试图掩盖内心的情感波动。
3. 媽媽的角色由歌手9m88出演。曾有人质疑她是否只是凭借流量来出演，但当她拍完一场家暴的长镜头，眼角的血管爆裂，监制叶如芬在监视器前叹息：“这不是演技，而是她的灵魂回到了现场。”
4. 邱泽饰演父亲，最难的不是打人，而是打完人后，独自一人坐在鱼市场撕下创可贴——他要把“爱”从内心撕开。舒淇给他提了三个字：“别同情。”于是，观众的愤怒被冷却，剩下的只有心头的寒意。
5. 这部片的技术班底可谓“金奖云集”：摄影师余静萍，剪辑师张叔平，配乐师林强。电影在威尼斯首映后，观众鼓掌长达15分钟，外媒的评价关键词是：烟火气、咸腥味、血迹未干就让你看到。
6. 三城联映的成绩也很亮眼：入围威尼斯主竞赛、多伦多焦点、釜山主竞赛，这一切让舒淇成为首位获得“釜山最佳导演”奖的华人女性。领奖时，她穿着白衬衫，笑着说：“把奖分一半给冯德伦，他负责在我崩溃的时候关掉手机闹钟。”
7. 大陆版删减了47秒，主要是有一段皮带抽打背部的特写。舒淇在微博上发了张童年的照片，并配文：“给长大的女孩，你不必原谅，但可以先放过自己。”这条微博瞬间收获了60万转发，热评中有一条是：“原来放过，是这种声音——安静到能听见鱼鳞刮刀的‘滋啦’。”
8. 首映红毯上，周迅素颜亮相，陈坤略显发福，陈妍希露出甜美笑容，这三人被吐槽“状态差距大”。但谁规定明星必须永远光鲜亮丽呢？周迅进场时脱掉了高跟鞋，拿在手上，说：“这一天是来陪姐妹们揭伤疤的，不是来走秀的。”
9. 如果你已经对“原生家庭”这个话题感到麻木，那么这部片可能给不了你鸡汤，只剩下血痂。但它教会了我们一件事：逃跑不是背叛，是为了求生；回家不是为了原谅，而是为了看看自己还活着。
买票的理由就这些，剩下的87分钟，交给电影院的椅背和你自己。
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