大美鉴赏｜任伯年扇面花鸟：灵动构图中的天趣

现代插花艺术借鉴了古代花艺的构图原理 #生活知识# #生活美学# #传统美学与现代生活#

在中国近代画坛中，任伯年以兼收并蓄的艺术视野与炉火纯青的笔墨技巧，成为海派绘画的领军人物。其扇面花鸟作品，更将形制限制转化为艺术优势，以精巧的构图、鲜活的意趣，在方寸之间勾勒出生命灵动与自然生机。任伯年的扇面花鸟不执着于工细的描摹或写意的疏旷，而在似与不似之间寻找平衡，尤其在构图的经营上独具匠心——上紧下松的布局赋予物象腾起之态，穿插遮挡的排布营造深远层次，仰视视角凸显生灵神韵，最终形成花姿轻盈、禽鸟蹁跹并仿佛随扇而动的艺术感染力。

上紧下松：腾跃之态与悬浮之趣

扇面形制自带弧形边界，如何在有限且不规则的空间内展现物象的舒展姿态，是历代画家面临的挑战。任伯年巧妙利用这一限制，以上紧下松的构图方法，让花鸟画在扇面上获得了超越空间的动感与张力。其扇面折枝花鸟常将鸟儿主体物集中于画面上半部分，或栖息于枝头高处，或振翅于天际边缘，而下半部分则设计留白，仅以寥寥几笔点缀草叶细枝，形成上实下虚的视觉对比，赋予物象强烈的腾起之态。

如《紫藤小鸟图》纨扇（1881年），画面上半部分以浓淡相间的笔墨和撞粉技法绘出斜逸的紫藤枝头，繁花满缀，一只小鸟落于其上面向观者，神态专注。藤枝的走势自左上延伸至右下，枝干交错处紧凑饱满。画面左下部分则全然留白，鸟儿头顶挤出画面边缘，这种势头让藤枝与鸟儿仿佛即将挣脱束缚，脱身于画外。留白的“虚”与物象的“实”形成呼应，让观者视线自然聚焦于上半部分的主体，感受物象几欲腾空的构图形式美。

任伯年 《紫藤小鸟图》 纨扇 1881年

除了上紧下松的腾起之态，任伯年还常采用居中构图、底边留空等方式，营造物象的悬浮感。在《玉兰八哥》扇面（1878年，荣宝斋藏）中，玉兰大枝居中，小枝摆于右侧，八哥斜立于画面左侧。画面主体部分集中于中上部，底部和两边则留出空白。这种构图让整个画面呈现一种空灵典雅的意境。

任伯年 《玉兰八哥》 扇面 1878年 荣宝斋藏

任伯年对构图的把控始终围绕“灵动”二字，上紧下松的布局打破了扇面形制的局限，让静态的花鸟产生动态的视觉体验，而底边留空的悬浮之趣，则让扇面空间得到延伸，使观者在欣赏时既能感受到物象的真切可感，又能体会到意境的悠远空灵。

穿插遮挡：层次营造与疏离之美

扇面空间虽小，却能以小见大，展现深远意境。任伯年通过穿插遮挡的构图技巧，在近景聚焦的同时，巧妙营造画面的层次感与空间感，让观者感受到咫尺山林深远的同时，适当保持与画中物象的距离，凸显动物自得其乐的悠然状态。

任伯年扇面花鸟多以近景取景，但他并非平铺直叙地罗列物象，而是通过枝干的穿插、花叶的遮挡，让画面呈现前后层次。如《花鸟图》纨扇（1880年，西泠印社藏），画面最前方以淡墨绘出几根粗壮的紫藤枝干，造型刚折、水色淋漓；紫藤以紫色与粉白撞水撞粉，虚实相间；最后方则藏着一只栖于枝蔓间的小鸟，身形小巧、若隐若现。枝干的前后交错、花叶的相互遮挡，让画面不再是平面的堆砌，而具有了立体的空间纵深感。观者的视线会顺着枝干的走向由前及后，逐步发现藏于花间的生灵，获得渐入佳境的欣赏体验。

任伯年 《花鸟图》 纨扇 1880年 西泠印社藏

这种穿插遮挡不仅营造了层次，更巧妙地拉开了观者与画中动物的距离。在《荷花白鹭》扇面（1873年，中国美术馆藏）中，一片残荷裂开三瓣，铺满大片画面，水草繁茂，相互掩映，三只白鹭栖于其间，姿态各异。荷叶与杂草形成天然的“屏障”，将白鹭置于一个相对独立的空间里，观者仿佛是隔着水塘远眺的旁观者。这种疏离感恰恰让白鹭的状态更为生动，展现出“万物各得其性”的生命之美。

任伯年 《荷花白鹭》 扇面 1873年 中国美术馆藏

任伯年的穿插遮挡并非刻意追求复杂，而是“繁而不乱”，每一笔穿插都服务于整体的意境与层次。他通过墨色浓淡、线条粗细、色彩明暗，区分物象的前后关系，让画面在有限的空间内呈现出丰富的视觉层次，同时保持画面的通透感与呼吸感，将自然的层次与生灵的悠然完美融合。

仰视视角：真实之态与昂扬之神

在取景视角上，任伯年有着独特的偏好——常用仰视视角，尤其是在画鸟时。仰视视角不仅还原了自然中观察鸟类的真实状态，还传递出昂扬向上的精神风貌，让扇面花鸟更具感染力。从自然观察的角度看，鸟类多栖息于枝头高处，人们仰望观察时，往往能清晰地看到鸟儿的腹部、脚爪和展开的翅羽，这种视角更符合日常观察的真实体验。任伯年深谙此道，在《如意图》纨扇（平湖博物馆藏）中，仰视视角下的燕子浑圆的肚子与纤细的尾羽形成鲜明对比，它翅羽微微张开，全神贯注意欲啄食柿子，情态生动可爱。

任伯年《如意图》 纨扇 约19世纪70年代中期 平湖博物馆藏

仰视视角赋予了鸟类昂扬向上的精神风貌。任伯年所处的时代，社会动荡不安，但他的作品却少见消沉之气，充满了积极乐观的生命力。在仰视视角下，鸟儿往往呈现昂首向上的姿态，如《枝头鸣禽图》扇面（1880年，南京博物院藏），一大一小两只燕子站立于树枝之上，小鸟头部高昂，双翅微展，嘴巴大张，仿佛正在乞食，大鸟则斜立于旁枝，探头凝神关注小鸟的状态。仰视视角下，小鸟身体圆壮，精神抖擞，观者在画外仿佛能听见它清亮的鸣叫，作品充满青春活力。

任伯年 《枝头鸣禽图》 扇面 1880年 南京博物院藏

值得注意的是，任伯年的仰视视角并非机械套用，而是根据物象的特点与画面的意境灵活调整。画小型鸟类时，仰视视角突出其可爱灵动，画猛禽或仙鹤时则凸显其威严与昂扬。同时，他通过笔墨的巧妙运用，平衡了仰视视角可能带来的透视变形，让物象既符合视角逻辑，又不失艺术美感。如在表现鸟儿的腹部时，他以淡墨晕染，突出其浑圆的体积感，描绘脚爪时，则以劲挺的线条勾勒，展现其力量感。

结语

任伯年的扇面花鸟以其精巧的构图技巧，在方寸之间演绎出自然生灵的灵动与神韵。他不仅突破了扇面形制的限制，更将自己对自然的热爱、对生命的敬畏融入构图，让每一幅作品都充满了生活的气息与跃动的朝气。时至今日，这些作品依然以独特的艺术魅力，启迪着当代画家对构图、意境与生命表达的探索。

（作者系湖北美术学院中国画学院专任教师）

终审：熊飞

审核：李向华

统筹：彭彬

编辑：王岗飞

来源：图片由作者提供

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