美展关注｜浙江青年艺术家，如何向时代交出画卷

发布时间：2026-01-09 23:05

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潮新闻客户端记者史春波

五年磨一剑，今朝试锋芒。

5月10日，五年一届的浙江省美展开幕。数百件作品，满满当当，“包”下了整个浙江美术馆，这样的阵容，可谓庞大。

除了数量多，不难发现，本届美展一个明显特点是，很多年轻的新面孔成为这个舞台的主角。国画、油画、雕塑……各个门类，都散发着青春的影子和气息。比如获得“浙江美术奖”中国画金奖提名的两位作者就都是90后。

从一张张年轻的面孔里，从一个个年轻的视角里，我们看到一幅幅时代的画卷和发生在浙江大地上的生活图景。

这些画卷，同样也是答卷。回答的是一个问题：身处这个时代，面对庞杂的信息洪流和科技发展，浙江的青年艺术家们在关注什么？思考什么？又在尝试表达什么？

这还是一场同台“比武”，谁答的好，谁答的差，一目了然。所以，这也不啻于是一种压力和动力。毕竟，对于他们来说，入展只是一个起步，而不应该是最终的目标。

关心时代，关心生活

在崇山峻岭云蒸霞蔚之间，有高铁开过，有汽车奔驰……这是绍兴书画院副院长、青年画家陈雷画的《行游天姥一日还》。这些年来，他擅长用现代光影的构造来表达古典山水的意境，总有一种大气迷蒙的美。

“我这张画是前几年新昌通高铁的场景，因为我们那边是山区，多山，交通一直是个发展的痛点，古代唐诗之路也都是通过水路进来，路途耗时，所以李白也只能梦游天姥，现在通了高铁，几条高速公路也都新开通，一下子给我们的生活带来了便利，给山区带来了发展”，他这样向我介绍。

于是，陈雷创作了这张画，反映的是新时代里家乡发生的巨变。

陈雷作品《行游天姥一日还》

27岁的中国美院在读研究生薛棋有两件作品入展，一幅为杭州的“市井图”《饮湖上·东坡梦里晨曲》，从画面上看，早上的西子湖畔，有人在吹拉弹唱，有人在用镜头拍照，这是杭州人再熟悉不过的场景，是杭州百姓生活的一个真实缩影。

薛棋说，曾几何时，西湖边会所成风，有多处地方被一些单位和个人所圈占，为此，钱江晚报也曾开展过连续报道，引发关注，有关部门进行了清理整顿，还湖于民。再看今日西湖，她俨然成了无数杭州百姓休闲健身、展示兴趣爱好的天然舞台，“西湖大爷”甚至唱上了周杰伦演唱会的大舞台。

薛棋作品《饮湖上·东坡梦里晨曲》

“苏东坡在杭州为官时，爱民如子，留有苏堤为证，西子湖畔的幸福情景，是东坡先生的梦想，而今人把先生的梦想照进了现实。”薛棋说，这就是她想要表达的主题。

另一幅连环画《畲乡写生的日子》，把“我”融入龙泉畲乡，感受到新时代的山乡巨变：守住绿水青山，就是守住金山银山。

“画到最后感觉这张画已经不重要了，而我的内心得到了极大的满足。”90后中国美院在读博士王怡新说。

当她第一次走进那个雕塑工厂，看到偌大的空间和丰富的细节，这里似乎与世隔绝，因为叮叮当当的捶打声，电光交错发出的呲呲声吞没了一切，而这种剧烈的嘈杂也似乎形成一个真空般的密闭空间，竟然让她有种纷繁中，一片清朗的感觉。“工人们认真的干着活、抽着烟，我想我要画这个主题了。”

“艺术创作教会我们留心，在普通的日常生活中发现美和创造美。”她说。

王怡新作品《千锤百炼》

不断锤炼，不断突破

这些入展的青年艺术家，又是用什么态度来表达和呈现时代的变化和生活的美好？

正如王怡新画作的名字《千锤百炼》一样，对她来说，每一次创作都是千锤百炼。

“这张画是我花时间最久的一张，从自己擅长的‘场景画’开始，把不锈钢像绸带一样呈现，人物被串联其中。第二张贴银箔和画彩色的飘点，让画面充斥着一种肤浅的亢奋。第三张才真正的从人物画本身入手，人物的形象、动态、组合，进展的并没有很顺利，又开始了新一轮的素材采集。就这样在不断的跟自己较劲中完成了《千锤百炼》。”

“我像雕塑工人一样不断锤炼着自己的作品，而这整个创作的过程，画里画外，是一个自我的锤炼。”她说。

艺术的创作，就应该是这样不断锤炼不断突破的过程。

杭州画院的青年画家沈宇翀入展作品是《春风有信》，只见风筝在山间飘扬，春风带来美好的祝愿，和大多数满满的大幅作品不同，他作了一大片的留白。

“前后画了三次，自己不满意，参加这次美展，单位发了10张红星宣纸，用掉了7张。”

“本来也是画另外一个题材，用自己擅长地白描技法，后来还是放弃了”，沈宇翀介绍说，在创作的技法上吸取了敦煌地元素，对自己来说是一种新鲜感，是新的尝试。

沈宇翀作品《春风有信》

浙江画院的宋帅也是浙江近年来锋芒正盛的青年艺术家，他的山水画，大气磅礴，气象万千，显现了非常扎实的传统水墨功夫。这次，他入展的画作是《新质生产力·向阳而生》。画的场景是敦煌的首航光伏发电，沙漠戈壁中，无数的光汇聚到中间柱子上而产生电能。

为什么不画擅长的山水？他说，艺术家要活在当下，深入生活，表达时代新象与感知感受；另一方面，画家应该是多面手，比如石涛就很有代表性，什么都能画，敢于去碰新题材、新内容。“不管能不能得到认可，这也是我的一次自我挑战吧。”

宋帅作品《新质生产力·向阳而生》

另一位年轻艺术家黄佳茂，他擅长画云水，用的多是宋人的画法，线条洒脱，但是这次，他也在突破自己，放弃了最擅长的语言，用了一种留白法，几乎像版画一样留白来刻画沧海。

来自台州书画院的油画家吴志猛也是在技法上进行了突破。他画的天台塔后村的一种休闲生活，把中国画的笔法构图用在了油画上。“你看这些树枝，远处的塔，都是借鉴了国画的，在颜色上也比较简单，是中西结合的一种探索吧。”他这样说。

透过这些作品，我们可以看到，浙江这些优秀的青年艺术家们，不断突破，永不停留的创作意识。

吴志猛作品

保持清醒，保持独立思考

在展览现场，1998年出生的薛棋还告诉我，作为一名在校学生，一次能有两件展品入选五年一届的全省美展，她内心非常激动。她又说，作为画坛新人，作品肯定有不足之处。

但通过两件作品的入选，更坚定了她的艺术创作方向。艺术为谁服务？艺术必须根植于人民，为人民大众服务；艺术要有真实的情感，而不是无病呻吟图个形式图个功利。

有人说，美术馆太小了，很多作品展不开；也有人说，不是美术馆太小了，而是精品太少了。

我们也应该看到，在这次美展上，确实也有不足，程式化的、没有感情的、空洞的、千篇一律的作品同样很多。红红绿绿，花枝招展，看起来很热闹，真正经受得起检验的精品，还不够多。

不知道这是不是代表了近五年浙江美术的真实水平，还是为了入展迎合了某些审美取向和展览需求。

毕竟，五年一届的美展，关系到诸多方面，奖金、职称、岗位等等，艺术创作夹杂太多的名利考虑，自然也失去了它的纯粹性。

展厅现场

我在朋友圈发出了这样的感慨，没想到的是，一位入展的青年艺术家给我发来消息，她说自己很惭愧，觉得画得还不够好。

“看了您写的很感动，需要您这样的声音提醒我们去耐心踏实的思考和创作。”

“需要不跟风，需要保持独立的思考。”

这样的清醒和谦虚很难得，同样让我感动。

她和我交流她的思考：“现在有来自四面八方的，应接不暇的信息，外来的，本土的，有很多的选择性，包括现在AI对绘画的影响，那么就会让我们处于一个临时的状态，一切都是不确定的、模糊的，有时候会失去方向。为了对抗这种临时和失控感，我们应该抓住一些不变的东西，比如阅读经典，背后的艺术本体都是纯洁的、光明的、神圣的，从中汲取能量和思考。”

用她的话说，回归到最朴实的状态。

这样的声音，应该有更多的青年艺术家听到。