《我们的音乐馆》是一档什么样的节目，袁一琦的舞台有何特别之处？

发布时间：2026-02-26 21:32

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　　在2026年初的综艺舞台上，芒果TV原创音乐节目《我们的音乐馆》以“LiveHouse建造+音乐人共创”的新锐模式引发关注，而新生代歌手袁一琦的加盟更以“身份反转”掀起热议——她以“甲方”身份深度参与舞台定制，将节目内核“音乐共创”演绎出全新高度。

　　《我们的音乐馆》：一场音乐与成长的实验

　　1. 节目定位与创新模式

　　《我们的音乐馆》是芒果TV于2025年末推出的音乐纪实真人秀，核心模式聚焦“从无到有打造地标级LiveHouse”。12位常驻“馆人”（包括黄誉博、靳梦佳、连淮伟等音乐人）需在30天内将毛坯房改造成专业演出场地，并完成多场主题音乐会。节目突破传统音综框架，将音乐创作、舞台搭建、团队协作融为一体，力求还原音乐产业幕后的真实生态。

　　2. 内容亮点与社会价值

　　- 真实性与成长性：节目记录音乐人从创意碰撞到执行落地的全过程，如连淮伟因晚到产生的“融入困境”引发观众共情，折射职场社交的普遍难题；

　　- 多元音乐表达：涵盖摇滚、流行、民谣等风格，通过“幸运轮盘”“随机舞蹈”等互动环节增强观众参与感；

　　- 产业意义：为潜力音乐人提供曝光平台，探索“芒果Live+新生歌手”的商业化路径。

　　袁一琦的舞台：从歌手到“甲方”的破壁实验

　　1. 身份反转：深度参与的定制舞台

　　袁一琦作为节目首位“定制舞台甲方”，打破嘉宾被动表演的惯例。她签约芒果仅半年便主导舞台设计：下单需求、审核节目组PPT方案、提出修改意见，并在验收后赠送趣味锦旗致谢。这一过程被网友称为“查收PPT的霸气甲方”，凸显其从歌手到策划者的角色跨越。

　　2. 舞台设计的匠心与反差

　　- 视觉符号化：其舞台紧扣个人音乐风格，如“唯一看似眼泪的道具”隐喻情感表达，灯光与机械装置强化戏剧张力；

　　- 互动创新性：结合“幸运轮盘挑战”“三连拍随机舞蹈”等环节，打破观演界限，营造沉浸式Live体验；

　　- 反差魅力：舞台以“爆燃帅气”的唱跳开场，却以赠送锦旗的幽默互动收尾，刚柔并济的呈现刷新观众认知。

　　3. 行业启示：艺人主导创作的可能