“颜值崇拜”，电视剧丢了什么？

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□崔家春（山西大学）

据新华社报道，4月2日国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，以一份措辞恳切、指向明确的会议纪要，为整个行业划出了审美底线。当“杜绝颜值崇拜”“从明星中心制转向剧本中心制”“演什么要像什么”从会议里传递出来时，舆论场迅速掀起波澜。有人认为这是对流量时代的整肃，也有人将其视为行业回归正轨的必然转向。但如果我们跳出非黑即白的对立，就会发现这场座谈会的本质，从来不是对“美”的否定，而是对“真”的呼唤，是让电视剧这一文艺形态，重新回到其作为文化载体的轨道上。

长久以来，“颜值至上”的创作倾向已成为电视剧行业难以忽视的弊病。当观众打开一部古装剧，看到的是清一色磨皮到五官模糊的妆容，是与历史背景完全脱节的精致华服，是为了凸显演员颜值而完全不顾人物逻辑的打光与滤镜；当一部剧的宣传重点，永远是演员的颜值、穿搭、路透，而非人物塑造、主题表达时，我们不得不承认，电视剧的审美已经出现了严重的偏移。这种偏移，本质上是资本对创作的侵蚀，当“颜值”成为剧集招商、引流的筹码，创作就不可避免地让位于营销，人物让位于明星，故事让位于话题。

但我们必须清醒地认识到，座谈会提出的“杜绝颜值崇拜”，从来不是“反对颜值”，更不是“否定审美”，而是反对“唯颜值论”，反对将颜值作为评价剧集、演员的唯一标准，反对为了颜值牺牲真实、牺牲逻辑、牺牲艺术。美，从来不是单一的、标准化的。真正的美，是与人物身份、性格、处境相匹配的美，是符合故事逻辑、时代背景的美，是有灵魂、有温度、有生命力的美。一个鲜活的人物，他的美在于性格的丰满、情感的真挚，而不只是五官的完美。座谈会所倡导的“质朴之美、自然之美、内涵之美”，正是对这种多元有深度的审美的呼唤，是对“千人一面”的流水线审美的纠正。

这场座谈会最核心的价值，在于提出了从要从“明星中心制”转向“剧本中心制”。在过去很长一段时间里，“明星中心制”成为行业的潜规则，流量明星拥有绝对的话语权，剧本为明星量身打造，戏份为明星增加，服化道为明星服务，甚至剪辑、宣发都围绕明星展开。在这种模式下，剧本沦为明星的“陪衬”，人物沦为明星的“人设”，故事沦为明星的“背景板”。而“剧本中心制”的回归，意味着电视剧的核心，重新回到了“故事”本身，回到了“人物”本身。一部好的电视剧，首先要有一个好的剧本，有立得住的人物，有经得起推敲的故事，有深刻的思想内涵。

“演什么要像什么”，这句看似朴素的要求，恰恰是演员职业的根本准则。演员的天职，是塑造人物，是用演技让观众相信“他就是这个人物”，而不是让人物成为演员的“颜值展示品”。当一个演员为了贴合人物，愿意增肥、减肥、改变外形、打磨演技，而不是执着于“上镜好看”，当一个演员把“塑造好人物”作为最高追求，而不是把“维持颜值”作为第一要务，演员的职业价值才能真正体现。座谈会中提到的“多关注演技和作品”，正是对演员职业初心的呼唤：演员不是颜值博主，而是文艺工作者，其核心价值在于演技，在于作品，在于对人物的塑造，对艺术的追求。

当然，一场座谈会的召开，不可能一蹴而就地解决行业所有的问题。审美变革，从来不是一朝一夕的事情，它需要全行业的凝心聚力、久久为功。我们必须看到，“颜值崇拜”的背后，是复杂的行业生态：资本的逐利性、平台的流量追求、观众的审美惯性等等，都是导致审美扭曲的重要原因。因此，推动健康审美观念的落地，绝不能仅仅依靠行政指令，更需要行业各方的协同发力、密切配合。

这场关于审美的变革，回归的是电视剧的艺术本质，回归的是演员的职业初心，回归的是文艺作品的价值使命。当屏幕上褪去千篇一律的颜值滤镜，多一些真实鲜活的人物与优质剧情；当行业摒弃流量至上的浮躁，深耕内容创作；当观众跳出颜值认知，更关注作品本身的质量，才能打造出更多精品力作。

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