被囚禁的公主与被冻结的少年：康奈尔“美第奇”系列双重奏即将上拍

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撰文｜郭昕怡

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当木质匣盒隔绝现实喧嚣，文艺复兴的古典肖像被封存于玻璃与镜面之间，散落的弹珠、旧地图与细碎古物交织成朦胧幻境，约瑟夫・康奈尔以独属于二十世纪的超现实诗意，搭建起一座游离于时间与空间之外的心灵秘境。作为美国艺术史上最为隐逸纯粹的创作者，康奈尔终其一生固守纽约一隅，以静默的木盒装置、拼贴艺术与实验图像，解构记忆、爱情、生死与永恒的命题。

约瑟夫·康奈尔（1903-1972）

5月18日，佳士得纽约二十世纪艺术晚拍将呈献康奈尔美第奇系列两件重要杰作 《无题（美第奇公主）》与 《无题（美第奇系列，平图里乔男孩）》，两件承载艺术家虚构爱恋叙事、凝结文艺复兴情怀与战后艺术思潮的经典之作，跨越七十余载时光再度面世，成为本季春拍全球现代艺术作品拍卖中极具人文重量与收藏价值的焦点。

约瑟夫·康奈尔，《无题（美第奇公主）》，约1948年

木盒结构——木材、印刷纸拼贴、颜料、玻璃、金属、镜子、软木、大理石、羽毛、彩色铝箔和线

44.5 x 27.9 x 11.4cm

估价：300万–500万美元

佳士得纽约二十世纪艺术晚拍

约瑟夫·康奈尔，《无题（美第奇系列，平图里乔男孩）》，约1950年

木盒结构——木材、印刷纸拼贴、颜料、墨水、玻璃、有色玻璃和镜子

40 x 30.5 x 10.2cm

估价：300万–500万美元

佳士得纽约二十世纪艺术晚拍

二十世纪现代主义浪潮汹涌更迭，抽象表现主义狂飙突进，波普艺术悄然萌芽，超现实主义打破理性边界席卷欧美艺术界。关于康奈尔，艺术史学家最常提起的一点是他“生错了大陆，也生错了世纪”，他那颗属于19世纪欧洲的浪漫灵魂，被囚禁在20世纪美国的工业现实中，只能通过创作进行一场场游离于主流艺术运动之外的逃逸。

约瑟夫·康奈尔，《药房》，1943年

木盒结构——印刷纸、彩色沙子、彩色箔片、硫磺、羽毛、贝壳、蝴蝶、铝箔、纤维、木屑、铜线、果核、水、金漆、软木塞、水、干树叶和拾得物

38.7 x 30.5 x 7.9cm

377.85万美元成交于佳士得纽约，2008.11

约瑟夫·康奈尔，这位被草间弥生誉为“全美国最伟大的艺术家”的创作者，1903年平安夜出生于纽约州奈亚克，在父亲去世后，随家人定居于纽约乌托邦大道。这栋普通的住宅，成为他终生的牢笼，也是他灵感的源泉。康奈尔的生活轨迹简单得近乎单调：他在纺织品公司做推销员，以此供养患有脑瘫的弟弟罗伯特，并照顾专横的母亲。然而，在这看似平庸的日常之下，涌动着的是一个波澜壮阔的内心世界。

1967年，约瑟夫·康奈尔在他位于纽约皇后区乌托邦大道家中的工作室

©Getty Images

他将自己的地下室称为“实验室”，这间堆满书籍、旧物、手工工具与零散藏品的房间，是他幻想滋生的沃土，也是无数经典盒式装置的诞生之地。康奈尔拥有持续书写的习惯，海量日记手稿记录着他的创作思考、情绪波动与灵感碎片，而拼贴、立体盒装置、实验影像，皆是私人日记的视觉延伸。他的精神世界复杂而丰盈，混杂着怀旧的忧郁、纯粹的乐观，以及对远方文明、古典艺术、未知宇宙永不枯竭的探索欲。

木盒装置是康奈尔最具代表性的艺术载体，而系列化创作则构成其完整的精神体系。从早期成熟的肥皂泡套装，到核心代表作美第奇系列，再到充满宗教隐喻的鸽舍系列、承载精神疗愈内核的药房系列，不同创作脉络相互交织、元素互通，构建起层次丰富的艺术宇宙。

如果说康奈尔的“肥皂泡套装”系列是他对天文学和导航的痴迷，那么“美第奇”系列则是他情感世界最华丽的外化。这一系列始于1942年，正值二战硝烟弥漫之际，康奈尔却在战火之外，构建了一个属于文艺复兴的梦幻王国。

约瑟夫·康奈尔，《魔法肥皂泡》，1940年

木盒结构——木材、玻璃、印刷纸、颜料、贝壳、天鹅绒、陶土管、橡皮筋、钉子

45.7 x 55.8 x 8.2cm

482.775万美元成交于佳士得纽约，2013.5

系列的核心图像源自佛罗伦萨美第奇家族的肖像画。康奈尔并非历史的忠实记录者，而是一位浪漫的虚构家。他编织了一个凄美动人的传说：美第奇家族的公主玛丽亚，爱上了宫廷中的一位平民少年（即平图里乔画中的男孩），这段跨越阶级的爱情最终以悲剧收场。尽管历史学家或许会指出这纯属子虚乌有，但康奈尔需要的不是历史的真实，而是情感的真实。

在《无题（美第奇公主）》中，我们看到的是布龙齐诺笔下那张冰冷而高贵的脸庞。比亚·德·美第奇（或被误认为的玛丽亚）身着华服，眼神空洞地望向画外。康奈尔将她置于一个仿佛祭坛画般的木构空间中，周围环绕着各种象征物：大理石碎片、羽毛、镜子和彩色铝箔。这些物件如同星辰般散落在公主周围，既是对她尊贵身份的献礼，也是对她被囚禁于家族命运中的哀悼。

而《无题（美第奇系列，平图里乔男孩）》则展现了那个传说中的少年。平图里乔笔下的男孩有着文艺复兴时期特有的优雅与忧郁。康奈尔将他安置在木质立体画框中，画框内的小隔间里，填满了弹珠、跳棋和旧地图。这些物品不仅是童年的玩物，更是康奈尔为这位少年构建的游乐场，一个逃离现实残酷的避难所。

约瑟夫·康奈尔，《无题（美第奇公主）》与《无题（美第奇系列，平图里乔男孩）》

这两个盒子，互为镜像，互诉衷肠。它们是康奈尔为这段虚构爱情打造的纪念碑，也是他对自己孤独灵魂的慰藉。正如他所言，他的完美幸福是“迅速地坠入一个万物皆有深意的世界”。在美第奇系列中，每一个玻璃球、每一张剪报，都承载着他对逝去时光的无限眷恋。

在美第奇系列中，我们可以清晰地看到康奈尔如何将高雅艺术与通俗文化熔于一炉。他将文艺复兴大师的复制品与廉价的游艺场老虎机形式相结合。那些玻璃隔层和滑道，让人想起康尼岛的投币游戏机。康奈尔曾说，盒子或许可以被定义为“一种被遗忘的游戏，一种维多利亚时代的哲学玩具”。他将美第奇家族的肖像变成了可以操作的“游戏”，观者透过玻璃，既是窥视者，也是参与者。

约瑟夫·康奈尔

Executed in 1942 Medici Slot Machine: Object

39.4×30.5×11cm

成交价  USD| 503.75万

2018-11-15 佳士得纽约

战后及当代艺术（晚间拍卖）

这种手法在当时是极具革命性的。它打破了绘画与雕塑的界限，也消解了精英文化与大众文化的鸿沟。后来艺术史中耳熟能详的罗伯特·劳申伯格和安迪·沃霍尔，都从康奈尔的拼贴与集合艺术中汲取了养分。沃霍尔甚至收藏了康奈尔的作品，并承认其对重复图像和日常物品运用的启发。康奈尔证明了，艺术不必宏大叙事，它可以是私密的、碎片化的，却同样能拥有震撼人心的力量。

康奈尔的个人拍卖纪录至今被2014年5月佳士得纽约战后及当代艺术晚拍中以778.1万美元成交的《美第奇游戏机》保持，同场拍卖中的另一件《美第奇公主》也以近600万美元成交。

约瑟夫·康奈尔，《美第奇游戏机》，1943年

木盒结构——木材、印刷纸、拼贴画、玻璃、金属、镜子和弹珠。

35.5 x 28.5 x 10.1cm

778.1万美元成交于佳士得纽约，2014.5

约瑟夫·康奈尔，《美第奇公主》，1952年

木盒结构——木材、印刷纸拼贴画、颜料、玻璃、金属和镜子

35.9 x 27.9 x 10.2cm

598.9万美元成交于佳士得纽约，2014.5

十二年后的本季纽约春拍，当这两件来自不同年代的“美第奇”姊妹篇同时出现，《无题（美第奇公主）》出自艾格尼丝·冈德，这位长期担任MoMA理事的传奇藏家与慈善家在她漫长的一生中向博物馆捐赠了上千件作品。《无题（美第奇系列，平图里乔男孩）》也来自卓越私人珍藏，在二级市场越来越注重传承有序精品的时代，两者携手亮相，必然会在拍场上掀起无声的波澜。

约瑟夫・康奈尔的一生，是孤独的一生，也是丰盈的一生。他蜷缩在纽约皇后区的小屋中，未踏出过美国半步，却以一方木盒为舟，在文艺复兴与现代艺术、现实与梦境、理性与感性之间，航行出一条独一无二的诗意航线。仿佛就是为了证明一个道理：真正的自由，不在于身体的旅行，而在于心灵的漫游。

《无题（美第奇公主）》与《无题（美第奇系列，平图里基奥男孩）》这两件出自大师之手、承载文艺复兴余韵与现代艺术哲思的珍品，不仅是拍卖场上的焦点，更是打开康奈尔“盒中宇宙”的钥匙，透过玻璃与旧物，我们看到的不仅是一位艺术家的匠心，更是人类对美、对诗意、对远方永恒的向往。

网址：被囚禁的公主与被冻结的少年：康奈尔“美第奇”系列双重奏即将上拍 https://c.klqsh.com/news/view/367626

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