大麦娱乐出品《阿嬷》背后：一段跨越五年的信任长跑

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作者|尖椒

“过去这段时间，我被问到最多的问题是《给阿嬷的情书》大麦娱乐是怎么发现的？你们为什么会投？什么时候投的？其实，这一切开始于5年前。”

6月14日上午，在第28届上海国际电影节金爵论坛“青年影人的时代坐标与产业未来”圆桌对话上，大麦娱乐总裁李捷的这番话，揭开了这部现象级作品背后的故事。

作为今年电影市场的最大黑马，《给阿嬷的情书》打破了曾经行业所笃信的“爆款公式”。素人演员、没有大IP、方言电影，每一个都非传统意义上的安全项。凭借创作者的真诚表达，影片一路逆袭，目前累计票房已经突破17亿。

值得关注的是，《给阿嬷的情书》的四家出品方中，大麦娱乐是唯一一家行业“熟面孔”。这并非偶然。据李捷介绍，早在五年前，大麦娱乐便与蓝鸿春导演因《带你去见我妈》建立起信任纽带，这一次《给阿嬷的情书》，更像是双方跨越时空的一次情义延续。

“如果未来再有机会遇见蓝导这样的导演，我们依旧会相信两件事情：导演的真诚创作是第一位的；作为内容出品投制公司，我们要继续保有长期主义的耐心。”李捷表示。

将时间线拉得更长，过去十年里，豆瓣开分9.0以上的四部国产院线片《我不是药神》《里斯本丸沉没》《好东西》《给阿嬷的情书》，背后都有大麦娱乐的身影，这不是“巧合”，而是长期主义被持续验证后的结果。

同样印证这一点的，还有大麦娱乐重度参与的“海纳国际青年导演发展计划”。目前该计划已与75位导演合作，多位导演及其作品在国内外电影节斩获殊荣。

对内容行业来说，长期主义才是“复利”的关键。与创作者之间的信任会逐渐积累，对好内容的判断力会被反复验证，最终转化为一种穿越周期的确定性。

一段跨越五年的信任长跑

大麦娱乐为什么会坚定投入《给阿嬷的情书》？答案要追溯到五年前。

早在2021年，大麦娱乐与蓝鸿春首次合作，共同在2022年贺岁档推出蓝鸿春“潮汕三部曲”中的第二部《带你去见我妈》。与《给阿嬷的情书》相似，这也是一部全片使用潮汕方言、中小成本制作、素人主演的电影，是一部别具一格的潮汕贺岁喜剧。

这一选择在当时显得有些“逆市场共识”。2021年的电影市场看似缓慢复苏，但票房结构并不健康。当年票房前三的影片占据总票房三分之一，观众注意力、资金与行业资源都向头部影片集中。

中小成本、新人电影的生存空间被严重挤压。对于无法靠作品数据支撑的新人创作者而言，最大的难题往往不是创作本身，而是如何获得信任与支持。

李捷回忆，当时《带你去见我妈》并非市场热捧的项目。“但在2021年的市场环境下，电影供给并不算丰富，我们当时有一个很朴素的想法：电影市场应该有更多可能性。一个潮汕方言的幽默喜剧，有美食、有亲情，情感浓度也很高，这样的作品值得被支持。”

大麦娱乐看到的，不仅是蓝鸿春的成长潜力，更是这位新人导演坚持真诚表达的能力与初心。

这次合作，为双方埋下了信任的种子。

内容创作者往往是敏感的，这种被信任和被支持的经历尤其珍贵。青年创作者最需要的不是暂时的资源倾斜，而是在不同阶段被理解、被支持。

戏里，《给阿嬷的情书》讲的是人与人之间跨越时间的情义坚守；戏外，大麦娱乐与蓝鸿春的两度合作，恰是一次跨越五年的信任与情义的延续。

观众的喜好在变，市场的情绪在变，内容的表达方式也在变。现在被认为新鲜的类型题材，一旦成为爆款，很快就会引来跟风，甚至演变为叙事套路。但这一次有效的创作方法，下一次未必还能复用。

但内容行业中有一些东西是不变的，那就是观众对创作者真诚表达的感受力，是好故事对人物塑造、情感传达和价值表达的基本要求。越是在不确定的环境里，这些不变的东西越显珍贵。大麦娱乐所坚持的长期主义，正是在不断变化的行业里，持续识别这些确定性。

以长期主义守护“好内容”的真正价值

大麦娱乐的长期主义，首先体现在一套稳定的内容标准上。

从“流浪地球”“长津湖”“飞驰人生”等头部系列IP，到《独行月球》《长安三万里》《惊蛰无声》《镖人：风起大漠》等高热佳作，在重要档期，大麦娱乐参与出品、发行的商业大片从未缺席。

与此同时，大麦娱乐也始终会为高口碑、强人文、具备社会情绪价值的作品保留一席之地。

近十年，豆瓣开分9.0以上的四部国产院线片《我不是药神》《好东西》《里斯本丸沉没》《给阿嬷的情书》，背后都有大麦娱乐的身影。

这些影片的类型、题材和表达方式各不相同，但共同点是，它们并不只把电影当作一次娱乐消费，也希望影片能够承载时代情绪、情感共鸣和现实关切。

这样的选片逻辑，很难依靠大数据完成，它需要真正尊重观众作为“人”的真实感受，相信观众仍然会被真诚、复杂、具体的生命经验打动。

关注儿童生存困境的黎巴嫩影片《何以为家》，聚焦原生家庭创伤的港片《年少日记》，讲述东亚家庭众生相的《姥姥的外孙》，以及围绕殡葬行业与生死观念展开的《破·地狱》等等，这些项目同样没有强话题性与大视效，却凭借情感密度和人文关怀吸引了大麦娱乐。后续，更留住了观众。

真正能沉淀口碑、延长讨论周期、建立观众信任的作品，往往需要创作者长期观察生活、对生命经验进行深度挖掘，并持续创作，这个过程正需要坚守长期主义的出品方提供持续支持。

大麦娱乐对高口碑、强人文内容的坚定选择，为市场保留了内容多样性的空间，也培养了观众的观影习惯。电影院不只属于视效大片、节日档期和强类型消费，也属于那些关于普通人、关于时代情绪、关于生命经验的独特故事。

做青年影人真诚创作的耐心陪伴者

如果说《给阿嬷的情书》跨越五年的信任长跑，是大麦娱乐对单个青年导演的长期陪伴，那 “海纳国际青年导演发展计划”，则是大麦娱乐从单项目投资向系统性内容孵化的升级，是面向未来的人才供应链建设。

真正能让创作者持续成长的，是从项目开发、资金支持、制作协同、宣发发行到市场反馈的一整套支持系统。在“海纳计划”中，大麦娱乐把一个个单片合作案例，沉淀为长期、稳定、可复用的生态合作机制，让行业不断获得新的创作视角和新鲜表达。

“海纳计划”面向全球寻找兼具本土视野和国际学习实践背景的青年导演，并探索出三种支持青年创作者的方式：提供导演经纪服务、在头部项目担任B组导演、孵化个人原创IP项目。

目前，该计划已与75位导演建立合作，其中最年轻的导演出生于2002年。

金鸡奖最佳处女作《倒仓》的导演张裕笛，凭借《海边升起一座悬崖》获得短片金棕榈的导演陈剑莹，获得国内外多个电影奖项的《乘船而去》的导演陈小雨等新锐创作者，都与“海纳计划”有着深厚的缘分。今年七夕档，张裕笛的新作《偷偷藏不住》即将上映。在“海纳计划”的陪伴下，青年影人正在电影行业生根发芽。

更难得的是，不止于大麦娱乐对创作者生态源头的建设，还有陪伴青年影人真诚创作的耐心。正如李捷在论坛上所强调的，电影不能说教观众，出品方也不应说教创作者。

“作为出品方，我们不会告诉青年导演该拍什么，而是努力守护他们想拍什么。”李捷表示，观众的审美、社会的议题焦点变化很快，而电影的创作周期需要一年甚至更长，单纯追求流行爆点的创作往往滞后于观众需求。“既然如此，不如回归初心、真诚创作。这是《给阿嬷的情书》再次印证的市场逻辑。”

不赌一时热点，而是判断内在价值。有这样的内容行业价值投资者，下一部《给阿嬷的情书》不会太远。

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