从“演故事”转向“演内心”

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越剧《苏东坡》剧照。浙江小百花越剧院（浙百团）供图

王广燕

7月10日晚，当茅威涛饰演的苏东坡褪去戏服、头冠与厚底靴，一身素衣立于漫天飞舞的纸屑中，缓缓转身，道出最后一句“谁怕？”——场灯骤暗，满堂喝彩如潮水涌起。这部由编剧何冀平、导演司徒慧焯、主演茅威涛携手打造的越剧《苏东坡》，打破了剧种、流派、声腔、表演的界限，让传统程式在当代剧场语言的激活下焕发出新的生命力。

一把躺椅、一根竹子，苏东坡从梦境中醒来——这个开场意象贯穿全剧，成为进入人物内心世界的钥匙。叙事上，《苏东坡》大胆另辟蹊径，全剧以“梦”为线，选取“乌台诗案”“赤壁怀古”“疏浚西湖”等关键人生切片，串联起少年意气、中年困顿与晚年旷达，跳跃式呈现苏轼的一生。这一策略建立在创作者对观众的充分信任之上——正因苏轼生平广为人知，叙事才得以挣脱线性时间的桎梏，将戏剧核心从“演故事”转向“演内心”。

舞台之上，《苏东坡》几乎彻底摒弃了写实布景。环形垂条幕帘与移动平台构成动态装置艺术，通过开合、升降、旋转，配合灯光调控，实现场景转换与情绪外化。

全剧最具想象力的创造，莫过于对“髯口”的重构。茅威涛首次在越剧中引入“髯口功”，将其作为塑造人物性格的“第二张脸”。通过捋、抖、甩、绕等技法，配合黑、灰、白三色髯口的递换，展现苏东坡从壮年到老年的生命轨迹。最震撼的一幕发生在苏东坡吟唱《念奴娇·赤壁怀古》时：演员们取下长髯，挥洒舞动，似墨色在舞台上迸射，最终将髯口向空中奋力一掷，骤然倒地。

当然，《苏东坡》也有值得商榷之处。王弗、王闰之、王朝云三位女性跨越时空同台亮相，部分台词仍让观众感到“出戏”。而苏轼与三位夫人同唱“十年生死两茫茫”、依依惜别的场景，将刻骨铭心的“独悼”变为对生命中所有聚散离合的感怀，虽提升了哲学高度，但也将原作中对王弗的悼念进行了泛化。从历史真实到艺术真实，这个“度”如何把握，仍是一个值得持续探讨的命题。

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